How Japanese fish printing grew from documenting day’s catch to acclaimed artformHoe Japanse visafdrukken groeide van het documenteren van de vangst tot een erkende kunstvormComment l'impression de poissons japonais est passée de la documentation des prises à une forme d'art acclamée
Good News Network · 1 June 2026, at 22:30
Gyotaku, the Japanese art of fish printing, has evolved from a simple method of documenting catches to a celebrated fine art. Originating in the 19th century, fishermen used sumi ink to create prints on washi paper, gradually refining their techniques. Today, artists like Elena Di Capita are expanding gyotaku's horizons, mixing environments and creating dynamic compositions that honor the fish. This beautiful art form is not just about aesthetics but also about giving dignity to the creatures involved.Gyotaku, de Japanse kunst van visafdrukken, is geëvolueerd van een eenvoudige methode om vangsten te documenteren naar een gevierde kunstvorm. Oorspronkelijk in de 19e eeuw gebruikten vissers sumi-inkt om afdrukken op washi-papier te maken en verfijnden ze geleidelijk hun technieken. Tegenwoordig breiden kunstenaars zoals Elena Di Capita de horizon van gyotaku uit door verschillende omgevingen te mengen en dynamische composities te creëren die de vissen eren. Deze prachtige kunstvorm gaat niet alleen om esthetiek, maar ook om het geven van waardigheid aan de betrokken wezens.Le gyotaku, l'art japonais de l'impression de poissons, a évolué d'une simple méthode de documentation des prises à une forme d'art célébrée. Originaire du 19ème siècle, les pêcheurs utilisaient de l'encre sumi pour créer des impressions sur du papier washi, perfectionnant progressivement leurs techniques. Aujourd'hui, des artistes comme Elena Di Capita élargissent les horizons du gyotaku en mélangeant des environnements et en créant des compositions dynamiques qui rendent hommage aux poissons. Cette belle forme d'art ne concerne pas seulement l'esthétique, mais aussi la dignité des créatures impliquées.
